Esta noche estamos lejos y ahora yo me estoy preguntando “why”?... que se puede decir solo estábamos alejados, yo estaba lejos, aunque cerca de perderte.. Que día tan largo ya que termine mis rendidas universitarias. En estos momentos son las 5:28 AM recién regrese de un festejo bastante agitado y no sé por que tuve una cierta necesidad de escuchar una canción antes de dormir y, de alguna manera canalizar con algunas palabras este día con tantas emociones por así decirlo. “About today” es una canción de “The National” y tiene esa capacidad de nunca gastarse con las escuchas por lo menos es lo que me sucede a mi particularmente. “Que tan cerca estoy de perderte, puedo preguntarte sobre tu día?”. Como dicen los chicos de The National hoy estoy muy Far Away de todo, aunque cercana a algunas cosas que me hacen sonreír interna y externamente. This Song is a great fucking song,la bata desde el comienzo se escucha y se percibe exquisita, la voz de Matt Berninger suena a algo así como una voz que esta al lado tuyo susurrandote cosas o historias, en este caso la historia de alguien que esta lejos de otra persona, la perdes Matt? Maybe… Arte para The National,Arte a las 5:34 Am… Estas despierto? Contame sobre tu día... ¿? Haciendo Propa del blog, empecé un programa de radio Online los días miércoles de 22 hs (Argentina) a 23:30 hs en la siguiente pagina www.radioludica.org así que los interesados pueden escuchar las burbujas de sonidos de Mels ese día y disfrutar de un poco de música para sentir y escuchar realmente. Salute.
“Good time for a change” me quedo con esa frase, que genialidad la de los smiths realmente, “please please please let me let me let me get what i want this time”… Por una vez en mi vida déjame conseguir lo que quiero, dios sabe que solo va a ser una vez. Son extrañas las condiciones en las cuales consigo un poco de cuasi inspiración, en este caso fue viniendo hacia el trabajo caminando bajo un intenso sol que no se parecía al “here comes the sun” del cual hablaba Harrison y los beatles. Hoy le quería dedicar unas líneas a una película que extrañamente me gusto, no sale de ser una comedia amorosa ¿dramática? Yanqui pero que gracias a la música ,(y muy buena música)algunos interesantes recursos fílmicos y narrativos termino siendo una buena película, quizás también por que cuando la vi quería sentirme de esa manera( no les sucedió que a veces miran una película buscando sentirse de una determinada manera?triste?alegre?reflexiva?) o me sentía mejor dicho como el protagonista recordando ciertos acontecimientos de mi vida amorosa(¿?) ... TO DIE BY YOUR SIDE IS SUCH A HEAVENLY WAY TO DIE... En resumen estoy hablando de la película 500 days of summer que cuenta con un soundtrack preciso,acertado,profundo, que por lo menos a mi me hizo pasar por todos los estados humanos animosos por los que puedo pasar : un poco de Smiths, Regina Spektor, She and him,Feist,Carla Bruni, Wolfmother,Simon and Garfunkel, etc. Mis horas de viaje en colectivo hasta que llego a mi periférico hogar son bañados en un mar de sonidos que salen de este disco, hermoso disco. Here comes the fear again… close your eyes…. Estoy en días en los que me siento muy ente, algunos aspectos de mi vida están bien otros siguen en la nada, pero la música siempre esta, siempre hay mucho para seguir escuchando. Grazie por leer. La melosita les regala una canción y un disco a mis poquitisimos lectores. Siempre hay una luz que nunca se va...
Esos segundos de caminata hacia tu encuentro fueron extrañísimos; verte ahí parada con tu cabello revuelto y tus manos sucias con restos de oleos después de tantos meses fue una situación bastante irreal. Esta mañana me levante y no había manera de sacar el repeat de “Mistake” una de las canciones del nuevo disco de Moby “Wait for me” (pero que agradable nombre para un disco) ya que mi día iba a ser bastante “Please dont let me make the same mistake again”. Ella lloro, yo miraba sus manos jugando con una servilleta blanca y muy pulcra, yo jugaba con los maníes, había miradas esquivas que a veces se encontraban, sonrisas cuasi-forzadas y una charla esperada. Me sentí como un “shot in the back of the head” cuando recordé tantos momentos, y nos vi hoy por hoy,yo un poco más "objetiva" y calmada,vos mas reflexiva. Nuestros papeles rutinarios configuran otras realidades paralelas y lejanas que no deben volver a unirse. La melosa piensa que el nuevo disco de Moby con su atmósfera absorbente y muy “ambient” es muy “lindito”y escuchable particularmente esta noche y aunque se lo silencie "sh sh", sabe que no debe volver al lugar donde ha sido feliz, NO DA. DONT LET ME MAKE THE SAME MISTAKE AGAIN. Mientras escribo con ojos perdidos en la nada suena “walk whit me”,”JLTF”( NICE),”pale horses”,”slow Light”,”isolate” ,etc. Escasos lectores les dejo el video del don David Lynch.
La mejor pelicula que vas a realizar y filmar es tu vida misma(¿?). Cuando mezclamos ciertas dosis de miseria más traumas infantiles(abusos físicos y morales), cultura pop, algunas drogas lisérgicas y marihuana, películas de clase b y un gay con ganas de filmarse hasta cuando esta meando da por resultado: Tarnation. Volví a ver esta película después de dos o 3 años sin verla y es extraño ver como una persona a través de filmaciones consigue sacar toda la mierda interna y de que manera canaliza ese dolor a través de una cámara y un collage de fotografías. Tarnation es el retrato de Jonathan Caouette a lo largo de toda su vida y la relación que tiene con su familia (sus abuelos) y, especialmente con su madre que quedo medio trastornada después de unos tratamientos con electroshock que le proporcionaron cuando era una púber y sus posteriores internaciones en varias clínicas psiquiatricas. Lo que mas llama la atención de la película es el tratamiento de las imágenes, el montaje de fotografías y videos caseros que Jonathan filma desde que tiene 11 años, es algo así como “the Jonathan show” una cámara que emula ser parienta de un reality show moderno y filma a Jonathan llorando y en distintas situaciones como a los 11 años cuando actúa fingiendo ser una mujer abusada o golpeada, o simplemente cuando le pregunta a su madre por que no quiere explicarle delante de la cámara los “porqués oscuros” de su vida , ya que Jonathan quiere encontrarse a el mismo. Psicódelia pura, un poco de la estética del videoclip y un viaje colorinche musicalizado exquisitamente (“Naked As We came” de Iron & Wine, algunas canciones de Max Avery Lichtenstein's sutilmente hermosas, Cocteau Twins, Marianne Faithful,LOw,etc) a través de los distintos años y traumas en la vida de un joven. Jonathan es el precursor de los realitys show (¿?). Técnicamente es un excelente documental, no solo de su vida si no también de las modas, de la música, del cine, etc. Recomiendo mirar Tarnation y entregarse a un viaje de colores muy variados.
A veces me pregunto que es lo que me genera estas ocasionales descargas nocturnas medio insómnicas. Tengo en estos momentos unos ojos soporíferos como dos persianas casi cerradas que milimétricamente dejan paso a la visibilidad. Esto es escribir un poco al borde del sueño y la realidad. Escucho “the rat” de walkmen que genera desde los primeros segundos algo así como una especie de descarga eléctrica en mi cuerpo, y unas ganas de cantar como Hamilton la canta, con esa mezcla de furia,bronca y honestidad, PODES ESCUCHARME AHORA GOLPEANDO LAS PAREDES… "Can't you hear me when I'm calling out your name?" es una suplica de atención “hola, existo, mírame” será quizás que el grito se hace necesario(¿?) cuando a través del dialogo o del “no-dialogo” no se encuentra una comunicación. Hay veces donde los gritos no bastan para hacer llegar un mensaje, en ese caso es mejor dejar que las canciones hablen por si solas; como en este caso. Los días son como una canción en particular; hoy me siento “beatiful day”, hoy me siento “here comes the sun” o “fake plastic trees”; HOY siento los golpes de la bata de Matt Barrick como si fueran los segundos que transcurren efímeramente del día y la voz de Hamilton Leithauser como si fueran las palabras que callo. Escuchen el disco “Bows and arrows” donde se encuentra esta canción. Enjoy.
Hay cosas que no tienen una explicación y simplemente se desvanecen como un ciclo;todo nace,se desarrolla y se muere.
”Y vos decís que estas bien.Y vos ¿queres correr con mi carga? ¿Queres cabalgar sobre mis espaldas? Rogá que lo que no tenes no te distraiga”…deberíamos proyectar una luz, sobre el libro de lo correcto… Joanna Newsom es compositora, cantante y multiinstrumentista (arpa, piano y clavicordio), pero su especialidad y su instrumento predilecto es el arpa. Hola Joanna, como estas? quería decirte que hoy estuve escuchando insistentemente tu disco “The Milk-Eyed Mender” y pensaba:”pero que cosa magistral es esa voz que tenes por que es un poco engañosa ya que hay momentos donde parece la voz de una niña o púber(depende los gustos puede llegar a ser medio inaudible?) que esta cambiando la voz y de repente sale con algunas notas muy maduras, es una voz que profundamente me podría llevar por los caminos de la hipnosis o de una auto-hipnosis en la cual mientras te escucho me dedico a reflexionar o simplemente a sentir la música y el regalo que estas brindando cuando tus dedos rozan sensualmente las cuerdas de tu arpa, cantas, susurras, cerras tus ojos y transmitís…Vida, Arte y algo hermoso que te recorre el cuerpo de quien te escucha realmente palpitando lo que escucha.” ….Sadie,The Book of Right-ON,sprout and the bean(“” Dormí como si estuviera muerta Soñando sin parar sueños de plomo Cuando te vas””) Peach,plum,pear(“”Soy así, querido? Me estoy poniendo rara?Cambiaste un poco…durazno, ciruela, pera””),cassiopeia,bridges and balloms y la canción que mas me pega del disco la genialísima clam,crab,cockle,cowrie son algunas de las canciones mas bonitas que tiene este disco sin ningún desperdicio músical. Joanna escribe y pinta sus canciones poéticamente con letras más que sugerentes solo con la compañía de su arpa que para una noche de viernes es una perfecta compañía para mis oídos. Oh joanna joanna me hace acordar a la canción de los Walker brothers… (Pequeño cuelgue). Ame…lloré…sangre esta canción, es una delicia. Les dejo lugar a la dulce escucha.
CLAM, CRAB, COCKLE, COWRIE
Eso significa no, de donde yo vengo. Tengo frío. Estoy afuera esperando a que llegue la mañana. Muerdo mis labios y froto mi nariz. Se siente tan lindo ser una rosa... Oh no, no me trates de animar, como si tuviera tanta timidez. No, no, no, no. Sólo déjalo ir. Hay murciélagos disolviéndose en hilera, en la abyecta oscuridad que no los deja ir. Yo no puedo dejarlo ir, así que le agradezco al Señor, y le agradezco a su espada, aunque por la mañana corte finamente, un poco aburrida. Oh, oh mañana que no avisa, como un agujero. Y te observo partir... Hay algunas mañanas en las que el cielo parece una carretera. Hay algunos dragones que fueron hechos para tener y conservar, y algunas máquinas son lanzadas de grandes alturas con amor. Y algunos abdómenes grandes sufren por los muchos piquetes de los abejorros. Hago lo que prefiero. Por ahora, estoy de rodillas. Tu piel es algo que disuelvo en mi té. Y te observo, y tienes estrellas, estrellas, estrellas... Nunca, nunca jamás sabrás cuánto lo lamentarás. Yo lo lamento. Y me recuesto, y miro un ceño. Por eso amo este lugar. Bueno, sólo miro alrededor, sólo mírame tener serenatas cada hora, y tener celebraciones agridulces, dedicatorias tristes... Bailando un vals con el mar abierto... Almeja, cangrejo, ostra, ostión... Oh, si tan sólo me miraras....
SI TAN SÓLO ME MIRARAS…nunca, nunca jamás sabrás cuanto lo lamentarás. Yo lo lamentó.
Hola cuasi emo que haces escuchando Damien Rice a las 4:08 de la mañana? Amm perdoname se que te dije y que tengo prohibido escuchar a Damien a altas horas de la noche por que se me escapan pensamientos que antes de llegar a algún lado mueren evaporados.Pensamientos que no logran la emancipacion. Te perdono pelotudita,ahora sí compartí la canción en cuestión con los que te estan leyendo ;"bueno".
VOLCANO
"Lo que soy para ti no es real Lo que soy para ti, no lo necesitas Lo que soy para ti, no es lo que tu querias para mi Me das millas y millas de montañas Y yo te pedire el mar
No te lanzes asi Enfrente de mi Bese tu boca, tu espalda es eso todo lo que necesitas? No arrastres mi amor por ahi..."
Come together ahora mismo…sobre mi! “ABBEY ROAD” Son las dos palabritas que resumen un disco genial de posiblemente la banda mas influyente de toda la historia mis queridos amigos de los Beatles. Encontramos en este disco geniales composiciones como la obra maestra escrita por Harrison “Something”, me preguntas si mi amor crecera…no lo se...No lo se... Hay algo en su manera de moverse que me atrae más q ninguna otra amante… Canciones mágicas y transportadoras como estas las hay pocas (¿?). “Oh darling! please believe me when i tell you”..Canción magnética que te absorbe y te erosiona la piel de un aire sensual y despechado quizás. Otras canciones para escuchar son: el Octopus garden (me gusta estar bajo el mar) el orgásmico i want you… (Te deseo tanto que me esta volviendo loco), el suave y distendido,dulce y colorezco “Here comes the sun” y cuando sale el sol yo digo que esta bien. Con Because el viento nos sopla la mente “Porque el viento es fuerte,ah el amor es viejo,el amor es nuevo,el amor es todo,el amor eres tú.Porque el cielo es azul me hace llorar...". Le siguen canciones como You never give me your Money “”Un dulce sueño se vuelve realidad hoy. se vuelve realidad hoy. (Si lo hizo)”” y para cerrar el álbum la majestuosa Golden slumbers “ duerme mi cariño no llores que yo te cantare otra canción de cuna” esta es una de las canciones de los Beatlesitos que cada vez que la escucho me genera esa sensación de calidez y cercanía a algo bonito. Es el lugar a donde ellos me transportan. Hoy propongo un viaje psicodélico al mundo del yellow submarine con árboles de celofán y mujeres con ojos de caleidoscopio. Les dejo también otro discazo de los muchachos flequillosos: “Revolver” ,a través del “tomorrow never knows” sentirás un amor “for no one” mientras “Eleanor rigby” se dedica a mirar a las personas solitarias vos “i m only sleeping” mientras volas en un colorido “yellow submarine” que luego te lleva a saludar el nuevo día con un “good day sunshine” y pensas para vos que “here,there and everywhere” va a persistir un sentimiento que te llene de una profunda y espontánea sensación de plenitud llamese Amistad,amor,Artes,etc. Sonrie te estoy observando. Abrazos.
Suaves y delicados primeros segundos de “yearning” canción de la banda japonesa “mono” perteneciente al genial disco “you are there” empapan mis parlantes y lo que resta de mis oídos aturdidos por pensamientos descoloridos que se alborotan en mi mente. Yearning como la vida es un sube y baja de sensaciones culminando en un éxtasis de sonidos y una ráfaga estruendosa al interior, es como estar en la cima de alguna montaña mirando el mas allá y de repente sentir que ese paisaje se empieza a desdibujar y sus colores empiezan a demarcarse muchísimo mas, que las personas empiezan a acelerar su paso, los árboles y sus ramas abren sus brazos como queriéndote abrazar, el “ahora” se te moviliza para que te encuentres frente a frente con tus fantasmitas los que esperan en tus adentros algún sacudon emocional o algo “externo y movilizador” para salir del pozo en el que se encuentran. Es un viaje, llega el climax y solo podes gritar “ahhhhhh” un grito a lo “confortably numb” de Floyd, dejalo salir, let it go, sentís como se marcha, el sentimiento por unos minutos se marcha para dejarte embelesada,absorta y extenuada moralmente, la belleza a veces es mucho para nosotros?... Caes, caes, caes sobre el pasto sonriendo mientras miras al sol con ojos chiquitos. Esto es arte, te decís mientras lloras de emoción.
Hoy me propongo fluir al unísono con unas particulares melodías que en mi día han cambiado algunas cosas. “”Ahora dicen que hay muchos más universos infinitos como el nuestro. Dime si no es para volverse loco, ¿no te sientes más pequeño?””Con estas palabras empieza el segundo disco en español de la banda “Love of lesbian”, unos catalanes que gracias a una personita pude conocer y sentir. En el 2005 sacan “Maniobras de escapismo” en el cual ya se empieza a divisar el estilo pop rock indie de la banda acompañados de letras exquisitas que es muy imposible no identificarse con lo que uno escucha. El disco de LOL del cual voy a hablarles hoy es “cuentos chinos para niños del Japón” (2007). Este es uno de esos discos que uno tiene q escuchar en esos días en los cuales uno siente que se quiebra o que lo empapan grandes olas de susceptibilidad y por qué no una sutil sensibilidad. La primera canción es “universos infinitos” que es una preciosa canción para comenzar un disco, con una especial magia, con una ternura, una gracia, hay canciones que a veces las siento como un mimo a la persona y esta es una de ellas,al escucharla te genera una sensación equivalente a una caricia.” Me perdí en mi universo, ¿y tú?... Y yo ya no puedo hacer más si este más siempre resta ...” esta canción es un despegue para que uno realmente quiera descubrir aquellos otros universos, Vos te ánimas a descubrir otros universos aparte del que tenes en tu cabezita? creo que nunca hay que cesar en nuestro afán de descubrir nuevos mundos y personas, es un viaje maravilloso, lleno de obstáculos así como de sonrisas cómplices. La segunda canción es “la niña imantada” que con la bata inicial parece imitar los latidos de este hombre que canta “”Así que alégrate, lo has conseguido, los días sin ti serán precipicios, no hay manera humana de escapar.”” A veces no hay maneras humanas de escapar de estas personas que tienen un efecto magnético en nosotros,uno intenta despegarse de esa persona y no lo consigue, are you happy now? Nos vamos ambientando y llega la tercera canción de este disquito “noches reversibles” Y caemos en una historieta de un amor raro y críptico en la cual uno se pregunta “”Podría ser tan fácil, sería espectacular, si fueran reversibles aquellas noches de incendio. Más noches reversibles para saborear las horas más humildes con un placer más intenso.¿No ves que si hemos perdido hemos ganado historias que contar? Más que algunos tienen. Recuerda que si caímos en picado es porque a veces fuimos nubes con la mente. Si pudiera transformar nuestras noches en un ciclo sin final.”” Creo que voy a empezar a romperme hoyy… Seguimos en el disco con “los colores de una sombra” y esto es un tanto extraño, por que me gustan mucho los colores y creo que las personas generan colores en uno, pero a veces sucede que hay una persona que nos genera sombras, una sensación de distancia y abandono? “”Y ahora miento casi siempre, todo el mundo lo hace, engaño a otros y me engaño a mí. ¿Para qué diablos sirve la verdad?”” a veces me hago esa pregunta para que diablos sirve la verdad, a veces uno esquiva ciertas cosas para no ver otras realidades(¿?). Los colores y las sonrisas llegan de la mano de “un día en el parque” que es la primera canción que llamo mi atención de esta banda, cantada con una ductilidad y una sutileza magistral, como dice Santi (compositor de la banda) rodamos y rodamos , somos nubes, estamos ahí siempre, nos cruzamos, volvemos en nosotros como si se tratara de una cuasi “realidad” cíclica en la cual rodamos en zigzag por los aires pero no sabemos donde vamos a caer ni donde vamos a terminar. “”Si de todos mis delirios y mis cuentos sólo el tuyo ha mejorado el argumento, ¿no serás tú?, ¿no serás tú? Quizás no importa el tema y eso está de más. Ahora me escondo y te observo y te puedo decir: Yo mataré monstruos por ti, sólo tienes que avisar.”” Después de escuchar esta canción me sentí mas valiente y realmente capaz de matar un pseudo Monstruo por alguien. Se me esta haciendo larga la pequeña reseña, a lo largo del disco hay dos momentos de reflexión en los cuales solo hay un sumido silencio, otras canciones para escuchar son “me amo”,”shiwa”,”historia de una hace que no queria ser muda”,etc. “”He tirado bolsas llenas de ansiedad y aquellos defectos que uno guarda por guardar. Ya no sé quien soy, tan sólo sé que hay más luz de lo habitual.”” --La parábola del tonto”. Me identifico mucho con estas letras, creo que hay mucho de Mels en ellas, un saludo grande y los dejo en compañía de una hermosa canción, no sé ustedes pero esto es mi banda de sonido del día. ENJOY.
Estimados y escasos lectores esta colgada (YO) les pide disculpas por andar tan metida en su burbuja unipersonal musical colorezca y no darle tanta "bola" a su blog y ,a su vez siguen pasando los meses como cual agua que se mezcla entre las líneas de mis manos.. Mas allá del clima bastante apocalíptico que hay en el aire, además de los viruses porcinos, todavía creo que tenemos que calmarnos un poco…respirar…prevenirnos ..y en realidad no quiero hablar de la put@ fiebre porcina lo que nos trae aquí es despejarnos un poco de lo que la realidad nos propone, salirnos de este estado de "embotellamiento" generalizado que hay. Si de repente no hay que salir de casa sigamos escuchando música y mirando películas jaja :P. En el cine estoy descubriendo el camino que me propone el señor David Lynch,Jean Luc Godart y Krzysztof Kieślowski. Creo que sumergirme en estos mares de creatividad y otras realidades que podemos percibir a traves del cine nos ayuda mucho para percibir a la misma de otra manera.Estoy medio saturada de la realidad y los "cripticismos" que ella trae consigo. Una realidad a lo Lynch en este estado de “panico” nos ayudaria mucho ja y por que no a lo Burton tambien. Mientras escribo suena el disco “illinoise” de Sufjan Stevens y la cancion “John Wayne Gacy jr” (Twenty-seven people Even more, they were boys With their cars, summer jobs Oh my God) esta cancion forma parte del disco de Sufjan Llamado illinoise o”come on feel the illinoise” que es delicioso por donde se lo escuche, con referencias a Chicago, Decatur y Jacksonville; la Exposición Universal de Chicago (1893), el día conmemorativo a Casimir Pulaski; el poeta Carl Sandburg; y el asesino en serie John Wayne Gacy Jr. Illinoise forma parte del ambicioso proyecto de Stevens de sacar 50 discos con los nombres de todos los estados Norteamericanos (su anterior disco es “Michigan”). Así que señor Steven yo no se si lograra sacar 50 discos pero mientras siga sacando discos tan buenos, intimos, calidos, etc. como Illinoise bienvenidos sean :). Entre los ruidos de los autos y algunas voces “de pollos” de mi cabeza se vislumbran sonidos que pretenden romper con mi rutina diaria y con las cosas que nos alienan dia a día. Ahora si me voy. Escuchen y sientan “John Wayne Gacy Jr”..Es algo que llega, te penetra...te roza...y se va…pero aunque no lo sientas y no lo veas..Esta melodía quedara en vos. Eso es lo que hace la música. Saludos y abrazos mis pequeños melómanos.
Mientras suena un poco de Wilco y después de haber permanecido somnolienta mientras escuchaba a Adam Green inmersa en una colgada sensación de evaporación de mi ser ante subyugantes, meros e inertes episodios de la vida me dispongo continuamente a retomar mi pequeño y cariñoso Blog. No he dejado de escuchar musica,al contrario he descubierto muy buenas bandas como The National,The Walkmen,The Pains of being Pure at Heart,Lisandro Aristimuño,Coiffeur,y otros ETECES. Me encontraba deliberando en mi cabeza acerca de lo que tenia ganas de escribir, solo se que tenia una pequeña necesidad de fluir a través de un par de palabras desparramadas en un blog ( Mels blog)y ver que sale, o sea, improvisemos. Salió Pulp Fiction…es un hermoso día para volver a ver esta obra maestra del colgadísimo Quentin Tarantino que muestra la grandeza y la habilidad del "Señor" con los giros narrativos, la excelente banda sonora,el excelente reparto encabezado con John Travolta( su resurrección),Samuel L Jackson,Uma Thurman,Bruce Willis,Tim Roth…etc.
Mia Wallace dijo "¿No los odias?, ¿esos silencios incómodos?. ¿Por qué necesitamos decir algo para rellenarlos?. Es por eso que sabes que has encontrado a alguien especial. Puedes estar callado durante un puto minuto y disfrutar del silencio" "¿Por qué creemos necesario decir gilipolleces para sentirnos a gusto?"
Y en el día que me miraba absorto y perplejo, se hizo un largo silencio… Para que hablar…si a través de una canción el hombre deviene mucho mas y nos convertimos en arte, en aire, en sonidos y colores. Asi que el Señor Urge Overkill mientras Umitha tenía su sobredosis le susurra al oído “ Uma pronto serás una mujer, deja de ser tan drogona mi vida,come and take mi hand”.DANCE,DANCE,DANCE.
“”He sido incomprendido toda la vida pero lo que ellos dicen nena, me corta como un cuchillo el chico no es bueno bien, finalmente encontré lo que he estado buscando pero si tienen la oportunidad lo acabarán, de seguro seguro que lo harían nena, he hecho todo lo que he podido
Ahora depende de ti, nena, pronto serás una mujer por favor ven y toma mi mano nena, pronto serás una mujer pronto necesitarás un hombre”” urge overkill girl you'll be woman
Yo propongo hoy..en este día de manos heladas y narices frías "TODOS VOLVAMOS A VER PULP FICTION"...Nada más. Saludos y hasta que la próxima melodía nos una.
OH pequeño Justin te fuiste con tu guitarra y tus emociones a una cabaña en Wisconsin junto con un corazón decepcionado y una cruz a cuestas, de la cual te desvinculaste al grabar el genial disco “For Emma,forever Ago”. A veces me pregunto que cosas le habrá hecho esta Emma.¿Habrá sido una zorra? (Este disco salio a luz después del rompimiento de Justin con su novia Emma y para despejarse un poquito se fue a una cabaña en medio de la nada por 3 meses, grabo el disco solo, toco todos los instrumentos, escribió todas las letras y fue el ingeniero del disco también). Pero lo q hizo este hombre Justin Vernon , mas conocido como Bon iver( “buen invierno” en francés)es un gran disco dotado de una carga emocional desbordante, sentimientos como la bronca, la decepción, el desamor, la tristeza, la sensibilidad, etc. Son los que encontramos en este álbum; en una de las mejores canciones del disco “skinny love” Justin saca desde su dolor unos reclamos a su amor perdido: “I told you to be patient, I told you to be fine, I told you to be balanced, I told you to be kind”. Es un disco para sentir su triste guitarra y su particular voz la cual me recordó a Nick Drake, definitivamente Bon iver es un cantautor para tener en cuenta. Por unos instantes creo que sentí el frió que sintió este hombre en su alma en esos momentos…es un disco que traspasa y trasciende. Joyitas del disco: Flume, skinny love, the wolves (act I and II),For Emma, re:starcks, blinsided.
Who will love you? Who will fight?
¿Quién te amará? ¿Quién peleará? -------> Skinny love.
Lo prometido es deuda he aquí la lista con mis 20 mejores videos (que yo recuerde y haya visto…ja). Elegir lo que para uno seria un video “mejor” que otro es algo muy subjetivo y eso pasa por otro lado y otras cuestiones como ser lo estético, artístico, o en que punto fue capaz de trasladar lo cinematográfico a un clip de 4 minutos...y muchos etc. Para gustos los colores y, en la diversidad esta el gusto…:P Los videoclips son pequeñas películas que nos cuentan una historia o intentan a través de colores y fotogramas mostrar lo que la canción nos dice en imágenes audiovisuales destellantes que intentan traspasar la pantalla televisiva para llegarnos e impactarnos profundamente. El videoclip quiere eso justamente impactarnos apasionadamente y dejarnos fascinados o espantados, no hay punto medio( y si lo hay es por que todo el mundo ignoro el video y no le “dio bola”) o te gusta o no… Personalmente mi director preferido de videoclips es y siempre será el señor Michel Gondry creador de muchos videos de Bjork (Bachelorette,Joga,Human behaviour,Isobel) de Chemical Brothers (Let forever Be,el genialisimo “star guitar”), “Knives out” de Radiohead, “Everlong” de los Foo figthters, Fell In Love With A Girl - The White Stripes ;)… y mi favorito “Around the World” de Daft Punk,entre otras colaboraciones con otros artistas. Otros destacados directores de videos musicales son: Spike Jonze("It's Oh So Quiet" de Björk,”Praise you y weapon of choice” de Fatboy,”Y control” de los yeah yeah yeahs…,etc.), Chris Cunningham(Come to Daddy"-Aphex Twin,”frozen” de Madonna y el maravilloso”All is full of love” de Bjork),Jonathan Glazer (“street spirit”,”karma police”de Radiohead ,Rabbit in your headligths de UNKLE feat. Thom yorke,”virtual insanity y comic girl” de Jamiroquai) y otros como Antón Corbijn,Garth Jennings,Jonas Akerlund,etc. Aquí los 20 videos elegidos por Mels para ilustrar décadas de videoclips. ENJOY.(Faltan muchísimos pero bue..)
“””Un video musical, clip de vídeo o videoclip es un cortometraje realizado principalmente para su difusión en video y televisión, que ofrece una representación visual de una canción.”” Un video musical también es mas que nada una estrategia de marketing para vender mas discos o simplemente para que el espectador diga “oh que estoy mirando, que es eso..WOW dime quien lo canta..bla bla”. Algo así me paso mirando los videos de Norman Cook o mas conocido popularmente como Fatboy Slim. Sus videos son los mas hilarantes y probablemente los mas creativos (al lado de videos de chemical brothers,Bjork,Radiohead,etc)que no siguen una linealidad ni un tema recurrente, simplemente son lo que son para acompañar las canciones de Fatboy amalgamándose de una manera terriblemente compenetrante con el espectador. Spike Jonze ha sido uno de los directores que ha colaborado con Norman dirigiendo videos de la talla de “weapon of choice” con el magistral Christopher Walken o “praise you”(el video donde unos delirantes se ponen a hacer coreografías un tanto extrañas en la entrada a un cine donde los eventuales espectadores observan sorprendidos y maravillados por semejante escena) y “The Rockafeller Skank 1”( video donde un chico con ganas de sacar su energía contenida en su cuerpo se pone a bailar en la entrada de un boliche al lado de una cola de personas y transeúntes que van pasando y mirando la divertida escena). Hay artistas que realmente logran transmitir el mensaje de sus canciones y creo que es el caso de Fatboy Slim,a lo largo de una carrera de mas de 10 años nos ha dejado videos mas que entrañables y divertidos,siempre apelando al genial factor sorpresa.Les dejo los mejores videos así pueden disfrutarlos. Estoy haciendo una recopilación de los 50 mejores videos musicales, el que quiera tirarme nombres se los agradecería, ya tengo una lista medio gordota pero para que sea un criterio uniforme se aceptan recomendaciones. La semana que viene cuelgo los 10 primeros videos y sus descripciones.
Cómo se describe el paraíso? Yo no lo podría describir por eso les voy a dejar el lugar a Sigur Rós y su música para que lo hagan. Hoy quiero hablar de “Heima” el documental hecho íntegramente en Islandia (que bello lugar) por los integrantes de Sigur y las chicas de Amiina. Es un espectáculo audiovisual capaz de introducirnos y transportarnos a la Islandia que estos jóvenes tanto cariño tienen. “Heima” nos muestra la finalización de la gira del disco “Takk” ,la cual terminan precisamente en su lugar de origen(Islandia)brindando una serie de conciertos en lugares no muy habituales (el interior de una fábrica abandonada, una colina que esta desapareciendo inundada a causa de la globalización y sus macabras instalaciones, un bar donde concurren personas adultas,etc). Recitales a veces con 20 personas en el público o menos y otros mas masivos como lo muestra el final con un recital al cual asisten unas 20000 personas. A las personas que todavía no han tenido la oportunidad de sentir a estos islandeses, le recomiendo ver urgente este documental, estamos frente a una de las mejores bandas de los últimos 10 años en la música contemporánea. La fotografía de la película es exquisita, unos planos muy cuidados, unos fuera de foco muy interesante y lo que mas nos compete la belleza del lugar, aunque parezca frío de apariencia gracias a la música de Sigur , Islandia se convierte en el lugar mas cálido del mundo. Todavía guardo en mi mente muchas imágenes del documental, como cuando estan tocando “hoppipolla” y unos niños vuelan unas cometas, cuando tocan en un bar y podemos apreciar los rostros y reacciones de esas personas ajenas a la música de Sigur, el entrañamiento que tienen los niños con la música o cuando invitan al cantante de rimas Steindór Andersen a cantar una cancion con ellos creando un aura mágica realmente. Es un documento sobre la belleza de Islandia conjuntamente ilustrado con la música de Sigur. Es un regalo de los islandeses a su pueblo natal realizado con una delicadeza y una dulzura increíble. Yo me siento todavía en Islandia después de ver el documental.Me gustaría que me digan ustedes si sus pies siguen sobre el cemento o si se fueron a volar con esta música elevadisima y bellisima. Un deseo al aire, cómo me gustaría verlos en vivo, consideren Argentina y vengan a presentar “Með suð í eyrum við spilum endalaust “ per favore!. Me voy y les dejo el trailer de la película con “hoppipolla” de fondo. Disfruten.
Eran las 12 cuando en el colectivo “130” llegamos al club ciudad de Buenos Aires.Para mi sorpresa ya había una larga cola de personas que, al igual que yo, esperaban ansiosos escuchar la voz de Thom, esa manera tan peculiar de hacerle el amor a la viola de Johnny,la guitarra y los coros de Ed ,el bajo de Colin y a Phil en la bata. Cuando estábamos en la fila palpitando y respirando Radiohead,pudimos escuchar la prueba de sonido de algunas canciones como “optimistic”,”go slowly”,”where i end and you begin””a wolf at the door”…En ese momento realmente caí en que ellos estaban allí por mi y por todos los que estábamos ahí bajo el sol, esperando ansiosamente que abrieran las puertas del club,personalmente creo que nunca sentí tanta ansiedad en mi vida,cada minuto se hacia eterno. 5 p.m. se abren las puertas del club,con mi camara en una media y los puchos en otra,me lanze a correr,como si se tratara de una cuasi maratón para conseguir un buen lugar. Resultado estaba a 15 o 20 metros del escenario,al lado de una de las vallas laterales,tenia la panorámica del medio y costado derecho del escenario. Sube la portuaria como si se tratara de algo fugaz y efímero, todos esperábamos a nuestros amados cabezas de radios, a las 8 p.m. sube Kraftwerk para sumirnos en esa especie de nube digital y visual, esta banda si que sabe el concepto de lo visual perfectamente insertado en lo musical como si se tratara de una seguidilla de videos musicales,por lo menos yo cedí a ese juego, me sumergí en sus canciones y me deje transportar al mundo de la “radioactividad” ,de “las modelos”,los “autobahn” y corri “tour de Francia”.Excelente Kraftwerk. 9:15 p.m sintiendo que el corazon se me salía como nunca antes había sentido, entra Radiohead con “15 steps” y yo desbordandome en lagrimas de felicidad y de goce auditivo por el tremendo regalo que estos genios me estaban brindando. Se complica un poco describir lo que se sentía en el club ciudad,35.000 almas vibrando,respirando,llorando,sonriendo,sintiendo ese recital. El escenario estaba poblado por las estalactitas luminosas y 4 pantallas que con cámaras fijas iban captando los movimientos de los 5 de Oxford y reflectores que complementaban un show de luces y sensaciones representadas a traves de colores. El show siguió con “airbag” del aclamado y respetado “Ok computer”,empezo el agite con “there there” de hail to the Thief,donde vimos el gran virtuosismo de Johnny Greenwood en percusiones y el perfecto acompañamiento de Ed o Brian. Le siguió el turno a la balada cuasi ñoña “all i need”( “soy todos los días que elegiste ignorar…”)y el clima del recital se detuvo un poco para diluirnos en esta canción del disco “In rainbows”. Con “Kid A”seguimos deviniendo en un perfecto clima Radiohead,del cual no queriamos escapar.Cuando empezo a sonar “Karma police” el club se venia abajo y “for a minute there i lost myself” como no perderse en este recital,era sentir que tu vida pasaba delante de tus ojos,todos los momentos donde estos capos pintaron tu vida y aquello que se complicaba manifestar en palabras uno lo leía en sus canciones. Le siguió el magnético “Nude” con unos bailecitos esotéricos de TOM comprandonos totalmente, terrible!!! El pogo volvió con “weird fishes/arpeggi” y el escenario se pinto de un profundo azul que nos chupaba a sentir el clima de la cancion. Con “the National anthem” volvimos al vanguardista “Kid A”(si no me equivoco fue en esta canción donde antes de empezar se hizo sintonía con una radio local,donde todo el mundo se quedo medio “colgado” pero leyendo por ahí caí en que es algo que hacen en todos los países donde tocan). “The gloaming” siguió y llego para mi uno de los momentos mas emotivos de la noche que fue la seguidilla de canciones “me corto las venas” con “No surprises”( volvieron a fluir como un río mis lagrimas) y el club quedo en un total “SILENCEEEE” hipnóticos y maravillados, luego con Thom al piano tocaron “Pyramid song”(una sorpresa?) Y para terminar de deleitar esa especie de burbuja mágica en la cual estábamos metidos todos suena “street spirit” y todos sentimos que nos desvanecíamos de nuevo para gritar “aguante radiohead carajo” , una joyita de canción e interpretación. Para levantar un poco más de nuevo la movida sonaron “jigsaw falling into place” el genialisimo “idioteque”y “bodysnatchers”. El momento cumbre de la noche llego cuando Ed o Brian empezó a hablar en español y dedico “how to disappear completely” a los desaparecidos en la ultima dictadura militar Argentina.El club estallo en aplausos y emoción al son del “hay que saltar, hay que saltar,el que no salta es militar”. “No estoy aquí ,esto no esta sucediendo” a todos se nos hizo un nudo en la garganta,esta canción es una de las mejores composiciones de Yorke que expresa ese deseo de no existir y no estar viviendo lo que se vive “ese ahí, ese no soy yo…”…(Lagrimas de nuevo). Siguieron en el set list “videotape” y una de mis preferidas de ok computer la majestuosa “Paranoid Android” en la cual todos dejamos que nos lloviera encima otro arsenal emotivo y a través de la viola de Greenwood el club estallo en un éxtasis sin igual. Gracias genios, Gracias thom por ser un interprete y músico de la putisima madre,después de haber escuchado esta canción en vivo puedo fallecer en paz. COMO NO DESAPARECER COMPLETAMENTE? Bajaron un cambio con la balada “house of cards” y con “reckoner”. Agite de nuevo con “Planet telex”, me sorprendí al escuchar “go slowly” una balada sensual y medio cachonda ( “ven lentamente hacia mi…”) . Descontrol con 2 + 2 = 5 y con “everything in its rigth place” todos nos levantamos y tuvimos ganas de chupar un limón. Silencio, el escenario a oscuras,ellos se habían ido, cuando de repente regresan al escenario para cerrar este magnifico show con la balada icono de todos nosotros la fantabulosa “creep” ( es verdad que podrían haber tocado otras canciones como fake plastic trees,lucky,just,the bends,etc.) pero que mas le podemos pedir que cerrar este show con esta canción que la tocan poquísimas veces en sus presentaciones en vivo. El recital perfecto. Yo bañada en lagrimas nuevamente y viviendo el sueño de haber visto a Radiohead en vivo. Larga vida a esta banda y por favor vuelvan pronto .AMEN. Les dejo un video que pude grabar,un poco de "karma police" lo siento por la desafinada y eso ,,,,ahhh soy una terrible cantante de baño!!!!
Thom Yorke dijo de esta canción: “Nuestros fans son mucho más valientes que yo al dejar que esta canción los penetre, o tal vez no se den cuenta de lo que están escuchando. No se dan cuenta que Street Spirit habla de mirar al puto diablo directamente a los ojos. Y saber, no importa qué mierda hagas, que él va a reírse último… y es real, y es verdad…”. La canción pertenece a “The bends”.Espíritu libre trata de ir hacia la oscura luz sabiendo que allí te espera la muerte…Esta canción es probablemente la mas cruda de radiohead y la mas desesperanzadora. La letra esta cargada de imágenes “sonoras” que se desvanecen… y casi al final con una exclamación cuasi-salvadora emerge el “sumerge tu alma en amor”. El video de esta canción es uno de los más logrados de radiohead,visual y esteticamente es terriblemente bueno,la fotografia,los planos,el uso de luces y sombras generan un gran impacto visual y una preocupación también. Gente estoy viajando a ver el recital de Radiohead, tengo una emoción de puta madre (pronto crónica del recital) todavía no puedo creer que el martes voy a poder escuchar esta canción en vivo, me voy a desbordar de felicidad por todos los poros de mi ser. Prometo compartir lo que va a ser esta experiencia para mí. Les dejo el video y la letra de “street spirit” a disfrutar se dijo.
“”Filas de casas que se derrumban sobre mí, puedo sentir sus manos azules tocándome. Todas estas cosas en la posición correcta, todas estas cosas que un día nos vamos a engullir enteras, y desvanecer otra vez, desvanecer. Esta máquina no va a comunicar estos pensamientos y la presión bajo la que estoy. Ser un niño mundial, formar un círculo, antes que todos nos hundamos y nos desvanezcamos otra vez, nos desvanezcamos otra vez. Huevos cascados, pájaros muertos gritan mientras pelean por sus vidas. Puedo sentir la muerte, puedo ver sus ojos de abalorio, todas estas cosas en la posición correcta todas estas cosas que un día vamos a tragarnos enteras y desvanecernos otra vez, desvanecernos otra vez. Sumergí tu alma en amor Sumergí tu alma en amor””
Recuerdo una charla con un amigo en la cual me decía que el cine no le llamaba la atención por que le parecía predecible y sin el factor “sorpresa”. Y sabes qué Carlitos eso te debe haber sucedido por qué aún no viste “Quieres ser John Malkovich?”. Ayer vi esta película, que no se por que extraña razón la venia posponiendo, y (como me lo esperaba)no desentono, al contrario, sigue agrandando mi cariño por el mejor guionista del mundo (en estos momentos) el señor Charlie Kaufman. “Quieres ser…” ahonda en las profundidades del ser, y en la pregunta “¿te gustaria ser otra persona?”, o “¿serias mas feliz en la piel de otra persona?”… Tremenda película, con una trama fuera de lo común_insisto_un guión de lo mas alucinante y delirante jaja. De donde saca esas ideas Charlie K. este hombre bebe alguna especie de coca cola verde Pro-creatividad? Jua. La pelicula cuenta con las correctísimas actuaciones de John Cusack,Catherine Keener,Cameron Diaz (Irreconocible?) y el propio John Malcovich. La banda sonora cuenta con canciones de Bjork y otras instrumentales que se adaptan maravillosamente a las imágenes del film. Hoy me pregunto si a vos te gustaría estar en la piel de otro?...Pregunta morbosa… Vean esta película,es un soplo de aire dentro de un cine pochoclero y predecible (muy yanqui?). Larga vida a los guiones de Charlie Kaufman…Amén.
No te hagas grandes ilusiones mi querida niña,sencillamente,eso no sucederá.. En estos días no hago otra cosa que pensar en el reci,en ver a ThOM y a todos los “cabezas de Radios”,me desbordo… “Nude” es una de las canciones mas bellas de “In rainbows”. Simple y profunda,que te lleva junto con su melancolia y dubitativo sentimiento. “Te vas a ir al infierno por lo que tu sucia mente esta pensando”…uno podría interpretar esto como un “sos una mala persona”, pero eso es muy malditamente subjetivo así que lo dejemos en unos puntitos suspensivos (…) y cualquiera le puede dar el sentido que quiera,yo personalmente,mandaria al infierno a una persona carente de alma que piensa pelotudeces,lo unico que su mente le permite,hay personas que no ven mas allá de ellos mismos,malditos bastardos egoístas…”No a las limitaciones mentales”. A disfrutar de esta canción señores y ladys,les dejo el mp3 así la escuchan y la letra. Queda en ustedes “desnudar” su alma o no…delante de alguien hoy.
